Sette creatori LGBTQ canadesi condividono ciò che li ispira

C'è qualcosa in un pezzo realizzato artigianalmente che trascende il semplice status di "oggetto". Quando qualcosa viene creato da un abile creatore è una finestra sull'immaginazione di un artista, intrisa di significato perché è un riflesso di come vedono il mondo e se stessi in esso. Questi sette artisti riflettono su cosa significhi per loro creare.

Brandy Mars, con sede a Vancouver, è un'artista il cui obiettivo è, come dice lei, "normalizzare le relazioni LGBTQIA+". I suoi dipinti commoventi e accattivanti sono una risposta alle rappresentazioni "eccessivamente sessualizzate" delle relazioni lesbiche nell'arte che non riflettono il modo in cui l'amore romantico si sente nella sua vita. "Alcune persone mi hanno persino scritto per dirmi che hanno fatto coming out dopo aver visto le mie opere d'arte. Altre donne mi hanno detto che hanno fatto coming out dopo aver visto quanto mi presento femminile perché questo le ha fatte sentire convalidate come femme", dice Mars. "L'arte riguarda la connessione, una cosa che tutti desideriamo indipendentemente dall'orientamento sessuale."

Rikki Ellul, residente a Toronto, proviene da una famiglia di falegnami. Durante la pandemia, ha lanciato la propria attività online, incorporando le competenze insegnate da suo padre e suo nonno nella sua pratica artistica più ampia, che include la lavorazione con materiali come resina epossidica, metallo e acrilico. "Faccio le cose che faccio perché riesco a esprimermi pienamente e ad essere fedele a me stesso", dice Ellul, che ha un talento particolare per i taglieri di salumi in legno con bordo vivo. "L'arte è l'espressione di sé nella sua forma più vera e sono grato di poter avere la capacità di mostrare il mio vero io attraverso il mio lavoro."

"Ho sempre utilizzato il making come mezzo per esprimere ciò che sento o penso", afferma l'artista tessile Elycia SFA. "Sono grato che essere un artista sia rimasto una parte così costante della mia vita." Il lavoro di questa laureata dell'OCADU utilizza il mezzo del tessuto tessuto a mano per raccontare una storia: parti del suo viaggio personale, ma anche meditazioni su grandi idee, come la natura della memoria e della nostalgia. La sua ultima serie, "home life/still life", si concentra sugli spazi domestici - un bagno, un soggiorno - che sono diventati interi mondi per molti di noi durante gli anni del lockdown, esplorando temi di dolore e perdita nel mezzo di una crisi globale. pandemia.

Heidi Cho è un'artista multidisciplinare con sede a Toronto che ha riscosso successo in molti mezzi: le sue illustrazioni sono apparse in diverse riviste, mentre altri lavori sono arrivati ​​al Gardiner Museum e all'Art Gallery of Ontario. Qualunque cosa stia creando, comprese le ceramiche dipinte a mano come queste, Cho dice che il suo lavoro è sempre un riflesso di ciò che sta accadendo nella sua testa in quel momento. "Adoro creare cose che riflettano domande o idee su cui sto lavorando riguardo alla salute mentale, alla stranezza e all'esperienza diasporica coreana", afferma.

Due anni fa, Eva Mocek ha lanciato il suo marchio di biancheria intima sostenibile e senza genere per risolvere un problema: la sua amica Val, una donna trans, non riusciva a trovare biancheria intima adatta al suo corpo. "L'accesso a prodotti di base sostenibili non dovrebbe dipendere dalla propria identità di genere", afferma Mocek, che realizza personalmente ogni singolo pezzo venduto nel suo negozio online, organizzato per anatomia, non per genere, utilizzando tessuti rispettosi del pianeta come il cotone biologico. e Lyocell derivato dal legno.

Prima di iniziare a realizzare schemi a punto croce, Max Pigeon, con sede a Montreal, ha lavorato come guardiano dello zoo, addestratore di animali e insegnante di scuola elementare. In un certo senso, tutti questi fili hanno trovato la loro strada nei disegni e nei kit di punto croce ispirati alla natura (con opzioni per diversi livelli di abilità, anche per coloro che stanno imparando un nuovo mestiere) che ora vende online. "Essere un designer di punto croce mi permette di unire le mie passioni per l'artigianato e la natura", afferma Pigeon. "Il mio obiettivo è creare disegni che possano essere apprezzati dai cucitori di tutti i livelli e che celebrino la bellezza del mondo naturale e tutte le sue meraviglie."

Prima di iniziare a realizzare schemi a punto croce, Max Pigeon, con sede a Montreal, ha lavorato come guardiano dello zoo, addestratore di animali e insegnante di scuola elementare. In un certo senso, tutti questi fili hanno trovato la loro strada nei disegni e nei kit di punto croce ispirati alla natura (con opzioni per diversi livelli di abilità, anche per coloro che stanno imparando un nuovo mestiere) che ora vende online. "Essere un designer di punto croce mi permette di unire le mie passioni per l'artigianato e la natura", afferma Pigeon. "Il mio obiettivo è creare disegni che possano essere apprezzati dai cucitori di tutti i livelli e che celebrino la bellezza del mondo naturale e tutte le sue meraviglie."