Cosa vedere nelle gallerie di New York ad aprile

Annuncio

Sostenuto da

Vuoi vedere nuova arte in città? Ammira le tele tonificanti di Helen Lundeberg e le ceramiche biomorfiche di Erin Jane Nelson al TriBeCa, nonché i fotomontaggi di Sarah Palmer nel Queens.

Invia una storia a qualsiasi amico

Come abbonato hai 10 articoli regalo da donare ogni mese. Chiunque può leggere ciò che condividi.

Di Holland Cotter, John Vincler, Travis Diehl, Max Lakin, Blake Gopnik, Seph Rodney e Martha Schwendener

TriBeCa

Fino al 6 maggio. Bortolami, 55 Walker Street, Manhattan; 212-727-2050; bortolamigallery.com.

Negli anni '30 la modernista di Angeleno Helen Lundeberg avanzò uno stile chiamato Post-Surrealismo, un movimento frammentario americano inteso a mitigare l'immaginario più strano della versione europea (ma non di molto; uno dei suoi primi sforzi include una chiave inglese che strappa un chiodo appassito da una pozza cremisi). Al contrario, le ‌10 tele rinvigorenti ‌qui condividono di più con la tensione del lavoro che Lundeberg ha creato contemporaneamente come muralista WPA nel sud della California: un'astrazione geometrica dalla linea dura resa in colori morbidi che delineano le zone domestiche. Ma la sensibilità di Lundeberg per lo spazio non era del tutto rigida, lasciando spazio alla psicogeografia del Surrealismo per infestarne gli angoli.

Realizzata tra il 1952 e il 1975, la selezione qui si concentra su bande di colore verticale, toni morbidi composti verso l'alto o verso il basso nello spettro per ottenere un'enigmatica interazione di ombra, piattezza e profondità: un senso inquietante di percezione spaziale che scontra il classicismo con le dimensioni illogiche di de Chirico, le sue arcate vuote attraversate dalla luce seppia-smog di ‌Los Angeles‌.

Quando i campi uniformi di Lundeberg vengono rotti, l'effetto è seducente: punteggiati da nature morte tridimensionali, come in due versioni della stessa disposizione chiamata "The Mirror and Pink Shell". Il dipinto precedente, del 1952, sembra sfocato, la sua pennellata è leggibile, mentre la versione successiva, iniziata nello stesso anno ma completata solo nel 1969, si irrigidisce e i suoi campi sono levigati e amplificati. Questa vignetta - una semplice sedia, uno specchio che riflette una lampadina nuda - è stata quella a cui Lundeberg è tornata per oltre ‌30 anni, i contorni della sua vita distillati nel piano metafisico. MAX LAKIN

TriBeCa

Fino al 6 maggio. Chapter NY, 60 Walker Street, Manhattan; 646-850-7486, capitolo-ny.com.

Le ceramiche di Erin Jane Nelson sembrano curiosamente vive – non come creature riconoscibili, ma come forme biomorfe, forse microrganismi ingranditi fino a raggiungere dimensioni visibili. Montati a parete, hanno forme irregolari e sinuose e tentacoli corti ed esili. Sono quasi sempre raggruppati insieme, in coppie o in gruppi più grandi, come se ciascuno dipendesse dagli altri per la propria esistenza.

Se hai già visto alcuni di questi pezzi, come nel contributo di Nelson alla Triennale del New Museum del 2021, potrebbe non sorprendere che la sua mostra attuale, "Sublunary", sia stata ispirata dalla palude di Okefenokee. C'è una voluta oscurità nel lavoro di questo artista con sede ad Atlanta, che è anche curatore e scrittore. Le creazioni di Nelson sono raramente una cosa o l'altra, ma ibridi che prosperano nel mezzo.

"Sublunary" mostra i risultati di una performance privata condotta da Nelson in più visite all'Okefenokee. Ci sono sete trapuntate con fotografie; una serie di 365 tumuli in gres smaltato intitolati, collettivamente, "Chronomicrobiome" (2023), che potrebbero rappresentare una sorta di calendario ritualizzato e astratto e le ceramiche rilegate al muro, che ancora mi intrigano di più. Hanno i bordi e sono ricoperti da uno strato trasparente di resina simile all'acqua, tanto che guardarli ricorda di sbirciare in una serie di pozze poco profonde.

Cosa c'è dentro? Mini-tumuli scolpiti, fiori e funghi; motivi multicolori; e fotografie reali, a volte di Nelson. Se queste complesse opere d'arte fossero vive, le immaginerei come onnivori che nuotano o sgattaiolano, accumulando frammenti di palude e tracce delle esperienze di Nelson mentre vanno. JILLIAN STEINHAUER

SoHo

Fino al 13 maggio. Ulterior, 424 Broadway, #601, Manhattan. 917-472-7784; ulteriorigallery.com.