10 artisti moderni che sono stati influenzati dall'occulto

La medianità, la filosofia orientale e gli antichi rituali di guarigione sono pratiche che hanno lasciato il segno in molte opere d'arte moderne. L'influenza dell'occultismo e dello spiritualismo sullo sviluppo dell'arte moderna è stata particolarmente significativa. Ecco 10 artisti moderni che si sono ispirati ai regni ultraterreni tra cui Wassily Kandinsky, Hilma af Klint e Piet Mondrian.

Kandinsky è forse il primo artista che ci viene in mente quando pensiamo all’arte astratta. Ora sappiamo che non fu sicuramente il primo artista astratto, ma divenne comunque uno dei principali teorici dell'arte astratta e della spiritualità. Il suo libro più conosciuto, Concerning the Spiritual in Art, era uno studio elaborato sulle connessioni tra linea, colore, emozione e stato spirituale di un artista. Kandinsky separò ulteriormente l'arte dalla realtà tangibile, collocandola nel suo regno.

L'artista ha studiato la tradizione e le credenze popolari russe, nonché la filosofia orientale e le pratiche religiose. Un altro aspetto che contribuì alle sue esplorazioni dello spirituale fu la sua sinestesia. La sinestesia è un fenomeno neurologico che innesca una percezione mista di diversi sensi. Ciò significava che Kandinsky era in grado di sentire letteralmente colori, linee e trame.

Mondrian è meglio conosciuto per le sue astrazioni geometriche. Tuttavia, il famoso artista moderno stava lavorando anche ad un’arte figurativa fortemente ispirata alle idee occulte che circolavano in Europa. La spiritualità è stata importante per Mondrian in tutte le fasi della sua vita. Mondrian è cresciuto in una famiglia protestante, ma durante la sua permanenza all'Accademia d'arte di Amsterdam, si è interessato alla teosofia, allo yoga e alla meditazione. Uno dei concetti fondamentali per i teosofi era l'evoluzione. Tuttavia, l’hanno applicato non solo allo sviluppo fisico delle specie, ma anche allo sviluppo spirituale della razza umana. Il dipinto di Mondrian del 1911 intitolato Evolution illustra questo concetto. Rappresenta l'umanità che supera i limiti del corpo fisico, della razza e del genere.

Hilma af Klint fu dimenticata per anni finché la sua arte non raggiunse finalmente il pubblico. Ha creato la sua sorprendente arte in solitudine, guidata da Maestri Superiori chiamati Amaliel e Ananda. Secondo Af Klint, questi esseri la contattarono durante una seduta spirituale, dicendole che aveva la missione di portare la conoscenza sacra alle persone del suo mondo. I suoi dipinti facevano parte di messaggi in codice e lei ne spiegava il significato nei suoi numerosi quaderni. Le sue opere dovevano servire come diagrammi di processi immateriali e ultraterreni.

Il progetto più famoso di Hilma af Klint si chiamava Paintings for the Temple. Quasi duecento dipinti avrebbero dovuto essere appesi in un edificio con struttura a spirale da lei progettato. Tuttavia, non è mai riuscita a costruirlo. Alla fine, il suo desiderio si è avverato quando le sue opere sono state esposte nel famoso edificio a forma di spirale simile a un tempio del Guggenheim Museum di New York nel 2018.

L'artista ceco František Kupka è stato un'altra figura importante per la genesi dell'arte astratta. Il suo percorso spiritualista è iniziato molto prima della sua carriera artistica. Nella sua prima adolescenza, Kupka lavorò come apprendista presso un sellaio. L'uomo più anziano era uno spiritualista devoto e impressionò il giovane Kupka con storie sul cosmo e sulla geometria sacra. Iniziando la sua carriera come artista figurativo, Kupka si è gradualmente spostato verso l'astrazione totale. Chiamò i suoi dipinti sinfonie di colori ed esplorò i modi di esprimere il suo stato interiore e la sua turbolenza attraverso le armonie di linee e colori. Proprio come molti altri in questa lista, Kupka ha sperimentato la medianità e la trance, cercando il contatto con i mondi superiori.

Non ci sono molte informazioni su questa misteriosa artista francese, ma le prove rimanenti sulla sua vita, lavoro e riconoscimento sono davvero intriganti. Le figure sui suoi pastelli possono essere viste come autoritratti, ma rappresentano anche corpi piuttosto androgini. L'androginia era un concetto popolare tra gli artisti simbolisti, che rappresentava il livello successivo di sviluppo dell'anima umana, consentendole di superare le restrizioni biologiche e sociali di sesso e genere. Jacquemin arrivò addirittura a implementare i suoi lineamenti nel disegno della testa di Gesù Cristo, il che avrebbe potuto essere interpretato come un atto oltraggioso.