"Siamo ancora qui": il mese della storia indigena incontra l'orgoglio nel nostro nuovo logo di giugno

Ogni mese presentiamo una nuova interpretazione del logo CBC Arts creata da un artista canadese. Dai un'occhiata ai nostri loghi precedenti!

"Credo che attraverso l'arte possiamo mantenere viva la nostra cultura", afferma Chelysa "Chief" Owens-Cyr, l'artista che ha creato la gemma che vedi davanti a te: un disegno per celebrare il Mese nazionale della storia indigena e l'orgoglio.

Per Owens-Cyr, che ha legami con le comunità indigene su entrambi i lati del confine tra Stati Uniti e Canada (Riserva indiana di Fort Peck e Riserva della Prima Nazione di Pasqua), l'arte è un modo per far tesoro ed elevare gli "insegnamenti visivi, le storie e molto altro" della sua cultura. Di più." Ed è anche la sua professione. Artista autodidatta, attualmente lavora a tempo pieno come libera professionista e le è stato commissionato di creare dipinti, perline personalizzate, loghi professionali e illustrazioni di libri.

"L'arte è dove si trovano il mio cuore e la mia voce", dice a CBC Arts. Descriverebbe gran parte del suo lavoro come arte del libro mastro, uno stile tradizionale che pratica fin dall'infanzia, e il design del suo logo ne è un esempio. Disegnato digitalmente, incorpora la bandiera arcobaleno del Pride.

Owens-Cyr ci ha raccontato di più sulla sua pratica quando l'abbiamo contattata via e-mail. Continuare a leggere.

Nome:Chelysa "Capo" Owens-Cyr

Età:24

Casa base: Punto Lupo, Mont. (Riserva indiana di Fort Peck) e Fort Qu'Appelle, Sask. (Riserva Prima Nazione di Pasqua)

Parliamo del tuo design! Cosa stiamo guardando?

Stiamo guardando un logo in stile arte contabile. Il bufalo rappresenta l'interconnessione che i nativi avevano con la natura, un simbolo di forza e unità. Il floreale al centro è un floreale Dakota in forma geometrica. Questo stile veniva utilizzato per fare riferimento alle piante, ai fiori e alle medicine tradizionali utilizzate dai nostri antenati. Gli elementi chiave nei disegni floreali Dakota includono foglie impilate e forme simmetriche. Le croci rappresentano le sacre quattro direzioni: nord, ovest, est e ovest.

I tipi ricordano le case in cui vivevano i miei antenati, e le geometrie dei tipi sulla parte superiore e inferiore ricordano i disegni di perline Dakota/Lakota che sono ancora utilizzati da molti oggi. Nel complesso, il design rende omaggio alle mie radici Dakota e Lakota. Siamo ancora qui. Mitakuye Oyasin, tutti i miei parenti.

Cosa ha ispirato il concetto?

Il concetto è ispirato da questo bellissimo stile di vita. Si ispira alla natura, agli insegnamenti tradizionali, alla mia comunità, alla famiglia. Le popolazioni indigene meritano più rappresentanza in questo mondo moderno.

Ho ragione a pensare che molti dei tuoi lavori siano ledger art? Quali sono alcuni dei tratti distintivi dello stile?

L'arte del libro mastro è uno stile unico degli indiani delle pianure. Ha origine tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Le immagini dipinte sulle pareti delle caverne e sulle pelli di animali erano una forma di storia. Una volta che commercianti ed esploratori arrivarono nelle Grandi Pianure, diedero ai nativi un nuovo mezzo da utilizzare, i libri mastri. Pertanto, lo stile ledger art è stato tramandato da generazioni come uno stile artistico originale e una forma di storia significativa per le mie tribù (Minneconjou Lakota, Dakota, Nakoda).

Alcuni dei tratti distintivi dello stile sarebbero lo stile 2D dell'arte (cavalli, animali e persone che sembrano quasi "simili a bastoncini" o da cartone animato) così come l'uso di carta registro vintage per creare il disegno.

Cosa ti ha spinto a lavorare con quello stile?

Ciò che mi ha spinto a lavorare con questo stile è stato crescere circondato dalla mia cultura: ascoltare storie e immergermi in questo modo di vivere. Ho molti artisti nella mia famiglia e alcuni sono anche artisti di contabilità. Ricordo che da bambina andavo in un museo locale e nel museo c'era una pelle di bufalo invernale in stile Dakota con una scena di battaglia. Guardando quello stile artistico - come era disegnato e la storia che lo accompagnava - sapevo solo che un giorno sarei stato in grado di portare avanti quello stile.

Crescendo ho trovato anche l'artista Paul Goble. I suoi libri e le sue illustrazioni in stile ledger art sono ancora oggi la cosa più stimolante per me.