T&C Design Dispatch: Imitazione Picasso di Cy Twombly, Loro Piana a St. Tropez, nuove lampade Noguchi e altro ancora

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Come ha fatto l'imitazione di Cy Twombly di uno schizzo di Picasso ad arrivare in centro?

Una volta ogni due settimane, Town & Country mette insieme un assortimento delle migliori novità e avvenimenti di design: dai progetti di interior design che suscitano il nostro interesse, o un'asta degna di nota, a tutti i prodotti must sul mercato.

Immagina questo: è una mattina d'estate a Parigi e apri le finestre della tua camera al Bristol Hotel per far entrare aria fresca mentre il profumo del caffè incombe nelle vicinanze. La vostra camera si affaccia sul Le Jardin Francais dell'hotel e la vostra curiosità vi spinge a dare un'occhiata fuori. Mentre percorri i lussureggianti giardini del cortile, scopri che i posti a sedere all'aperto sembrano un po' diversi rispetto all'anno precedente: ai posti a sedere del cortile è stato dato un tocco orticolo.

La designer Marie-Caroline Willms ha collaborato con la storica casa tessile Schumacher per ridisegnare il corridoio interno e il giardino dell'hotel, facendo eco alla rigogliosa vita vegetale che seduce i giramondo di tutto il mondo da oltre un secolo. Quest'estate, i pasticcini dell'ora del tè preparati dal nuovo pasticcere dell'hotel, lo chef Yu Tanaka, o i pasti dello chef stellato Michelin Eric Frechon, potranno essere gustati su cuscini decorati con stampe a quadri, motivi geometrici e motivi floreali nel tipico verde pallido dell'hotel. e colorazioni rosse. Due dei tessuti trovati qui fanno parte della linea Mary McDonald's per Schumacher, Seaglass Palette e Portail Francaise. Si è sempre detto che l'hotel trasmettesse un senso di romanticismo attraverso il suo design, e forse oggi è ancora più vero.

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Non c'è dubbio che una lampada Akari di Isamu Noguchi: lanterne di carta geometriche in bilico tra utilità e scultura; una reliquia per i nerd del design. Nel 1951, Noguchi arrivò nella città di Gifu sulla strada per Hiroshima per assistere alla notte di pesca dei cormorani in un festival lungo il fiume Nagara. Il fiume era illuminato da lanterne di carta chiamate "Cochin" che sono lanterne fatte a mano che utilizzano carta di alta qualità. Il sindaco di Gifu, presentato a Noguchi, chiese allo scultore di aiutarlo a rivitalizzare l'industria delle lanterne. Noguchi creò due idee per lanterne moderne e le chiamò "Akari", la parola giapponese per "luce".

Mentre le produzioni della lanterna (insieme alle numerose imitazioni) rimangono oggi un appuntamento fisso nel design degli interni, una rara selezione di lampade Akari d'archivio progettate nei primi anni '50 è ora disponibile per la vendita in Nord America per la prima volta dopo decenni. Le sei lampade Akari presentano motivi colorati e astratti serigrafati sulla carta di corteccia di gelso (washi), e gli originali furono esposti per la prima volta in mostre al Museo di Arte Moderna e Kamakura nel 1952 e alla Galleria Chuo Koron, Tokyo, nel 1954. Successivamente, fino ad ora erano disponibili solo in quantità limitate in Giappone e Francia.

Per acquistare una lampada o per saperne di più, visita noguchi.org.

Cosa ci fa un pezzo di Cy Twombly in una galleria del centro che ha meno di un anno? Il nipote dell'artista, Caio, l'ha portato nella sua galleria, Amanita, dalla casa della sua infanzia.

L'imitazione di Picasso da parte di Twombly fa parte dell'ultima mostra di Amanita, Works on Paper: 100 Years. Co-curata da Caio Twombly, Jacob Hyman e Lauryn-Ashley Vandyke, direttrice della galleria Amanita, la mostra accompagna i visitatori attraverso una capsula temporale artistica di opere realizzate nel secolo scorso con i mezzi più semplici, carta e matita. Oltre all'opera senza titolo di Twombly, c'è un Ritratto di una donna dai capelli scuri (1943) di Alice Neel e il pezzo di Philip Guston (1913–1980) ...Smoking and Drawing (1972–75). Tra tutti i lavori, forse il più etereo è The Outtakes from Sketchbooks (2022) di Rita Ackermann. Gli spettatori si confrontano con una pletora di corpi apparentemente confusi insieme. Le sfumature di grafite tra ciascuna di esse suggeriscono una visione che riecheggia un sogno. L'estensione newyorkese della galleria è stata fondata da Tommaso Rositani Suckert, Jacob Hyman, Caio Twombly e Garrett Goldsmith. Ovviamente vale la pena far parte di un gruppo con radici dinastiche nel mondo dell'arte, ma ancora di più quando ogni membro ha un buon occhio.