Andrea Hornick e Timothy Ingold: Progetti per l'Antropocene

Una cosa attirò la mia attenzione - era un cigno e il braccio di una donna bianca nelle scintillanti profondità argentate di una fotografia molto professionale - e pensai: vorrei che non fossero sempre le donne ad avere animali. È stato questo pensiero scontroso che mi ha portato verso un'indagine; col tempo, è stato anche ciò che mi ha portato al pittore Andrea Hornick e, in definitiva, a questa conversazione.

Le donne e gli animali di Hornick sono così strettamente legati che, a volte, la creatura sembra alla donna un vestito, altre volte, la donna assomiglia più a un ambiente (che a una persona) per l'animale: come analogo a un moncone, ad esempio, diventa un cosa su cui un orso potrebbe appoggiare la testa. I dipinti di Hornick sono stupendi e sciocchi o, forse per dirla in modo più gentile, sono deliberatamente divertenti. Hornick ha anche un'idea di come una donna e un animale si adattano l'uno all'altro, un modo di pensare che rende la donna infinitamente particolare e l'animale esattamente l'opposto, una sorta di forza o forse un'ampia ventata di capacità. Lo dice meglio di così nell'intervista qui sotto, che non è una conversazione con me, per niente.

Invece di un interrogatorio unilaterale di Q con As, ho cercato una sensibilità che corrispondesse a quella di Hornick, un abbinamento, una corrispondenza. L’ho trovato nell’eminente antropologo e teorico culturale Timothy Ingold, che ha anche un’intensa attenzione per il modo in cui le creature, l’erba, la musica, i venti soffiano e il fango scorre, come le cose si muovono l’una con l’altra e contro l’altra e come si creano le affinità.

Ho affidato a Hornick e Ingold un compito: leggere il lavoro dell'altro, considerare ciò che l'altro ha fatto con le parole, la pittura e il suono nel corso della loro carriera, e poi intervistarsi a vicenda. Questo è il risultato, modificato per lunghezza e chiarezza; ti dà uno sguardo su ciò che mi interessa: il punto di partenza della donna e dell'animale nell'arte. Eppure fornisce molto di più, poiché ognuno ti conduce nelle proprie pratiche, spesso giocose, più spesso intensamente contemplative, per creare correzioni al mondo così com'è. Ognuno dona una forza immensa agli altri attraverso la propria arte. In effetti, ne avrai un accenno qui: vite di creatività forgiate in parti uguali da forza d'animo e curiosità.

In verità, sia Hornick che Ingold sono visionari, anche se, forse, senza molta attenzione per i sistemi o il futuro. Un'impresa notevole. Godere.

—Gretchen Bakke, redattore della sezione Sistemi e Futuri

Madame Bonier de la Moson si delizia nell'incarnazione protettiva dell'Orso Sole; la sua forza d'animo imbrigliata dall'ibernazione le conferisce la mancanza di equilibrio necessaria per interpretare Diana la Cacciatrice, Andrea Hornick. Olio su lino, 17 x 20 pollici, 2015. L'immagine si trova in una collezione privata ed è per gentile concessione dell'artista e della Sears-Peyton Gallery.

Timothy Ingold (TI): C'è una voluta asimmetria nei tuoi ritratti tra la donna e l'animale. La donna è infatti un personaggio incarnato, con il suo costume e tutto a posto, ma l'animale non è incarnato. Si sta manifestando, è animato. Ciò che trovo davvero interessante è questo squilibrio tra l'animazione da un lato e l'incarnazione dall'altro.

Andrea Hornick (AH): Sì, sto riproducendo un ritratto storico di una figura storica reale, che era molto incarnata quando è stato dipinto il dipinto originale. L'animale è il suo spirito guida. È rappresentato in un corpo: come un cervo, una lucertola, un "posse" di lucciole. Appare, ad esempio, come un orso specifico - a me quando lo incontro nel mio processo intuitivo, o allo spettatore nel dipinto - ma questo è solo così che noi e la donna che sta guidando possiamo relazionarci con esso. In realtà non è "un" orso, ma "orso" in generale, spirito dell'orso.

Parte del mio scopo, ironicamente, è guidare la donna verso un'esistenza più "incarnata", dove può rivendicare aspetti di se stessa che ha dovuto omettere per presentare la sua immagine idealizzata. Anche se non è più incarnata, la sua anima può ancora soffrire e reclamare, e coltivare questo coraggio per noi, oggi.

Nel mondo di oggi viviamo con le immagini, così come con le persone o gli animali in carne e ossa. E viviamo più con le immagini dei dipinti che con le vere e proprie opere d'arte. Abbiamo rapporti sempre più complicati con la natura, con l’aura, con le creature viventi e con l’arte. Riunendo l'animale e la donna, li altero entrambi. L'animale proietta la sua ombra sulla donna e la donna proietta sull'animale una tavolozza di colori.