Recensione di Transformers: L'Ascesa degli Animali

Una netta mancanza di John Cena non è l'unico problema con questo sequel così così.

Stiamo entrando in una nuova era per Transformers. La proprietà di Hasbro è abbastanza vecchia al giorno d'oggi che la mia generazione ha nostalgia del film originale di Michael Bay, per non parlare delle action figure e dello spettacolo animato che hanno conquistato il mondo diversi decenni prima. A seconda di chi chiedi, artisti del calibro di Optimus Prime, Bumblebee e Megatron sono tutti personaggi molto diversi.

Il successo di Bumblebee ha chiuso il cerchio di quel significato storico con un film che onorava i progetti originali e allo stesso tempo raccontava una storia più piccola che si divertiva e faceva qualche battuta. C'erano anche John Cena e Hailee Steinfeld, il che è un vincitore per la maggior parte delle cose nel mio libro. Rise of the Beasts scambia l'energia di una piccola città con combattimenti in giro per il mondo con nemici intergalattici intenzionati a distruggere l'universo e mantiene il divertimento, ma perde un po' di qualità.

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Anche se tecnicamente è un sequel diretto, a parte la presenza dei nostri Autobot preferiti, sembra un nuovo inizio da capo. Rise of the Beasts segue Noah Diaz (Anthony Ramos), un ex esperto di elettronica militare che si ritrova a lottare per ottenere un lavoro stabile e mantenere la sua famiglia a New York City. È stato rifiutato più e più volte da potenziali concerti, con il film che punta deliberatamente al pregiudizio razziale sul posto di lavoro poiché Diaz viene rifiutato semplicemente perché è un "certo tipo di persona".

È un tema pesante su cui Rise of the Beasts si concentra senza mai avere molto da dire, il che si adatta se non altro a un film di Transformers. Elena Wallace (Dominique Fishback) è più o meno la stessa cosa, un'assistente di ricerca presso il museo locale che viene costantemente sminuita da alcuni superiori molto bianchi e molto privilegiati. È una base avvincente per una storia urbana di Transformers che inizia nelle strade di Brooklyn nel 1994, ma come molte delle idee qui tende a fallire.

In preda alla disperazione, Diaz si dedica a una vita criminale rubando un'auto da uno stravagante gala, un'auto che sembra essere un Autobot dormiente. Allo stesso tempo, Wallace è dall'altra parte della città alla ricerca di un antico manufatto che sembra essere la prima metà di una chiave che consentirà a un gruppo di robot malvagi conosciuti come The Scourge di evocare il divoratore di pianeti Unicron da secoli di sonno. È un setup goffo pieno di esposizione imbarazzante e sviluppo del personaggio confuso, con la maggior parte delle scene non d'azione che si riducono a scambi di riprese sciatti in cui tutto ciò che viene detto è al servizio dell'andare sul posto o trovare qualcosa che farà avanzare la storia.

Questo approccio pedonale alla narrazione non viene attenuato quando vengono introdotti The Maximals. Una nuova classe di robot tratti dai cartoni animati originali di Beast Wars che si nascondono sulla Terra da anni, non hanno paura di fare amicizia con l'umanità perché potrebbero non tornare mai più a casa. Dato il nome del film, mi aspettavo di vederne di più. Alcuni dei miei preferiti personali come Rhinox e Cheetor hanno poco tempo sullo schermo, mentre altri come Alrazor e Optimus Primal sono in secondo piano rispetto ai vecchi preferiti. Non viene fatto quasi nessuno sforzo per abbracciare la brillantezza bestiale dei loro disegni animali, specialmente quando la battaglia finale li vede trasformarsi in macchine per uccidere bipedi a prescindere.

La natura egoistica di Optimus Prime e la determinazione a tornare su Cybertron per vendicare i suoi alleati caduti sono spesso giustapposte alla vicinanza di The Maximals all'umanità e al modo in cui non possiamo condannare una razza per salvarne un'altra semplicemente perché siamo consumati dal nostro stesso senso di colpa. . Gli Autobot presentati come personalità più conflittuali mi ricordano il film d'animazione del 1986, a cui Rise of the Beast fa ampio riferimento sia con le sue immagini che con la narrativa. Avrebbe potuto essere la base per un'affascinante battaglia di ideologie in una storia che ne avrebbe tratto beneficio, ma invece ci si aspetta che ci preoccupiamo del stanco dramma umano e delle dinamiche familiari che sono scritte in modo così asciutto che puoi trarre immediatamente le loro conclusioni.