L'artista Navajo Gilmore Scott attinge dalla sua cultura per creare paesaggi audaci

Colori audaci e forme geometriche adornano i dipinti di paesaggi di Gilmore Scott. L'artista Navajo ha affermato di credere che l'uso di tonalità brillanti e angoli acuti crei una migliore somiglianza con la sua casa nel deserto piuttosto che con i toni della terra comunemente usati dai pittori.

"Vedrai quei bellissimi colori, gli arancioni intensi e il blu nelle ombre e nei viola, tutti i colori intensi che escono la mattina presto, a mezzogiorno", ha detto Scott. "Le persone sono attratte dal paesaggio, qualcosa che gli è familiare e rimangono sorprese dal colore. Ma poi lo riconoscono."

Ha studiato belle arti al College of Eastern Utah (ora USU Eastern) e alla Utah State University. Ha accettato un lavoro estivo presso il servizio forestale degli Stati Uniti e alla fine è diventato un vigile del fuoco boschivo. Il lavoro lo ha portato in giro per il paese e verso la fine del suo servizio si è unito agli equipaggi degli elicotteri. Scott ha detto che questo gli ha dato una nuova prospettiva artistica.

"Questo mi ha portato sopra il paesaggio. E questo mi ha sempre colpito, perché stai stimando le dimensioni del fuoco o quanto alto potrebbe essere qualcosa a causa delle ombre e dell'ora del giorno", ha spiegato Scott. "Penso che si veda molto del mio lavoro sulle ombre in molti dei miei pezzi. Questo si è evoluto da quello - guardando le diverse ombre."

Da allora è tornato alla sua passione terrena per la pittura, ispirandosi al paesaggio, ai tessitori di tappeti Navajo e ad altre tradizioni Diné. Scott è l'artista protagonista del St. George Art Festival, dal 7 all'8 aprile.

Questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

PM: In che modo le tempeste informano i tuoi dipinti? In particolare, quello intitolato "Our Spring Rain Dazzler", che esporrai al festival d'arte qui a St. George.

GS: I miei pezzi sulla tempesta si collegano a una storia che mia madre una volta mi ha raccontato sulle tempeste. Noi, come popolo Diné, abbiamo quella che è conosciuta come una tempesta maschile e una tempesta femminile. [Quella] raffigurata qui per il St. George Art Festival è una tempesta femminile.

Il maschio in particolare è monocolore e prevalentemente nero, il nero carbone. È così che viene designato. Ma porta il primo tuono dell'inizio della primavera che annuncia che l'inverno è finito. Da bambino sentivamo quel primo tuono - fine febbraio, inizio marzo - e mia madre ci chiedeva di uscire e fare stretching. Direbbe che il Primo Tuono sta risvegliando tutti gli animali, gli insetti e le persone dal letargo invernale per prepararci alla primavera. E le piogge primaverili hanno coinvolto la pioggia femminile. Lei entra non appena passa la tempesta maschile, che è più una calma, una pioggia calmante e fradicia. Ed è ritratta con molti colori più freddi. Quindi posso giocare con i colori con la pioggia femminile, molto più che con la tempesta maschile.

PM: Raccontaci delle forme geometriche che usi e di come i tessitori di tappeti informano ciò che fai.

GS: Sono sempre stato interessato ai disegni geometrici dei nostri tessitori di tappeti. Mia madre era una tessitrice di tappeti e ricordavo che da bambina la guardavo tessere tappeti. E ci sono alcuni tappeti che vengono realizzati spesso da tessitori provenienti da tutta la riserva, da quelli che vengono chiamati "eyedazzlers", persino con un motivo tempesta. C'è un vero tappeto con motivo tempesta, e questi sono i due con cui mi piace giocare un bel po'. Quindi direi che mia madre ha avuto una grande influenza su come i motivi geometrici hanno iniziato a giocare nei miei pezzi.

PM: E c'è un collegamento con la pop art?

G.S.: sì. Quelli che noi chiamiamo i disegni dei tappeti "abbaglianti". Molte delle persone che conoscono il design dei tappeti hanno parlato di come il movimento pop art abbia effettivamente influenzato i nostri tessitori di tappeti in quei particolari design, mostrando un senso di movimento nei loro tessuti. I modelli precedenti dei tappeti erano più simmetrici. Ma se vedi un tappeto "abbagliante", vedrai tutti gli zigzag e i colori vivaci, il movimento lineare del tessuto, quasi un lavoro in stile MC Escher.

PM: Che reazione ottieni dalla tua gente alla tua arte?

GS: La gente dice che ricorda loro casa. Molte volte viaggio per i mercati, in tutto il paese, e molte volte vedrai una figura femminile nel mio lavoro che rimane stagliata. Principalmente verranno dipinti solo i mocassini o la gonna. Questo lascia alla tua immaginazione il compito di riempirlo, e molte persone dicono: "Oh, mi ricorda mia nonna o mia mamma".