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Se stai cercando consigli su come vivere l'arte nell'area di Seattle, sei nel posto giusto. In questo post settimanale, il giornalista artistico di KUOW Mike Davis dà suggerimenti su cosa fare a Seattle durante il fine settimana in modo da poter vivere le proprie avventure nell'arte e nella cultura.

"Giardino utopico," al Tacoma Arts Live è il mioscelta della settimana . Questa esperienza completamente immersiva è difficile da descrivere a parole. Entrare era come entrare in un portale per un altro mondo. Siamo entrati in una stanza buia con le alte pareti animate da motivi floreali. La luce è proiettata in tutto lo spazio e sui pavimenti in modo che ogni superficie, compreso il pubblico, sia parte dello spettacolo.

L'incredibile team di progettazione di flora&faunavisions ha dato vita a questa mostra. Ricordo di essere andato al Museo WNDR e di essere rimasto stupefatto da "Insideout", una mostra di Leigh Sachwitz, fondatore di flora&faunavisions nel 1999, che metteva il pubblico in una piccola casa trasparente durante un temporale. Utilizzando suoni, luci, proiezioni e pezzi all'interno della struttura, il pubblico ha preso parte a un'esperienza condivisa con Sachowitz, che ha realizzato la mostra partendo da uno dei suoi ricordi d'infanzia.

"Utopian Garden" è una mostra più grande e audace che non solo coinvolge il pubblico nell'opera d'arte, ma consente anche agli spettatori di diventare creatori. La presentazione di 45 minuti si sposta costantemente dal pubblico circondato dalla grafica ai muri che segnalano la partecipazione. Mentre le persone interagiscono con i sensori nei muri, viene creata una nuova arte. Dai giochi in cui raccogli semi in bolle che fanno crescere fiori, al tuo tocco che manipola disegni grafici, il pubblico rimbalza dalla visione alla partecipazione e la tua esperienza complessiva sarà diversa ad ogni visita a seconda di chi è lì per creare.

La musica e i disegni floreali creano un'esperienza psichedelica. C’è un messaggio di fondo secondo cui scienza e arte si uniscono per salvare la natura. Ricordo, in alcuni momenti dell'esperienza, di aver sentito parlare di creativi che hanno la capacità di promuovere il cambiamento climatico. C'erano voci di bambini e adolescenti sparse. Ma ciò che risalta davvero è il viaggio mentale. I colori vorticosi, le illusioni ottiche, il modo in cui le immagini venivano proiettate su tutte le superfici mentre i bassi del suono surround penetravano nel mio nucleo. Era una corsa.

Poi è finita. Solo che, invece di essere mandati in viaggio, ci siamo ritrovati in una sala di attività. Ed è qui che ha preso piede il vero messaggio. Abbiamo realizzato sfregamenti delle foglie utilizzando foglie e pastelli. Abbiamo realizzato spille utilizzando materiali riciclati. Esiste una connessione tra arte, scienza e natura. Una connessione tra le persone e la Terra e la consapevolezza che dobbiamo apportare modifiche per salvare il nostro pianeta. Questa mostra è tutte queste cose. È stato bellissimo. È stata una corsa alla testa. Non vedo l'ora di tornarci.

"Utopian Garden" sarà in programma dal 19 maggio al 30 giugno al Tacoma Arts Live

Wa Na Wari , ha nuove mostre in tutte le loro gallerie. Lo ammetto, ho fatto il viaggio perché dovevo vedere i carrelli portabagagli emozionali di Theda Sandiford. E sono felice di averlo fatto. I carri, realizzati con materiali riciclati, rappresentano il pesante fardello dei bagagli trasportati, soprattutto dalle donne di colore. In un mondo di disuguaglianze razziali e microaggressioni, questi carri sono un luogo in cui le persone possono annotare il bagaglio che trasportano e metterlo nei carri per essere portato via. Quel simbolismo è potente, ma non voglio minimizzare l'abilità artistica. I tessuti riciclati e le fascette, l'intreccio della corda, la tavolozza dei colori della terra: questi carrelli possono essere realizzati per portare via i traumi, ma sono comunque bellissime opere d'arte.

Xavier Kelly ha dei lavori in questa galleria che incoraggio le persone a vedere. I suoi dipinti afrofuturisti fondono astrazione, colore e simbolismo in opere che raccontano storie. Ci sono accenni di graffiti e spruzzi di parole e frasi. Ogni pezzo ha una narrazione di fondo, e stare di fronte a quest'opera, permettendole di parlarti, è un'esperienza catartica.