Disegni floreali australiani che, finalmente, abbracciano la flora australiana

realizzandolo

In una terra dove prosperano specie uniche, i fioristi locali stanno sviluppando un'estetica gloriosamente contorta tutta loro.

Ad accompagnare questa storia ci sono tre sculture floreali create esclusivamente per T. Qui, il designer Benjamin Avery, con sede a Sydney, in Australia, ha costruito massi in equilibrio principalmente da muschio con crisantemi, gerani, nasturzi, peperomie, scarpette e orchidee Oncidium, baccelli di scabiosa, agrifogli marini e varie piante grasse.Credito...Fotografia di Victoria Zschommler. Scenografia di Mariska Lowri

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Di Besha Rodell

Fotografie di Victoria Zschommler

Per un designer floreale, l'isolamento geografico dell'Australia è un'eredità complicata. Le piante autoctone del paese, come la sua fauna, sono uniche nella loro bellezza spesso stravagante ma, tradizionalmente, le sistemazioni qui tendono verso il serioso e il vaso, riflettendo le culture europee che hanno plasmato l'identità contemporanea del continente. La floristica è stata largamente influenzata dallo stile britannico vecchia scuola, con rose, garofani e tulipani arrivati ​​dall'Olanda.

Solo di recente i designer australiani sono arrivati ​​ad abbracciare la modernità e la creatività scultorea nei loro arrangiamenti, riscoprendo la flora autoctona e creando collegamenti tra l'arte dell'installazione e la floristica. Al ristorante Mayflower di Sydney, il soffitto rosa pastello è adornato con il lavoro di Amy Thai, 29 anni, proprietaria di uno studio di tre anni chiamato Don de L'Amour. Qui, più di 3.000 farfalle di carta blu elettrico realizzate a mano si annidano e volteggiano tra nuvole di ortensie fulve essiccate. Come molti artisti floreali australiani, il tailandese ha tratto ispirazione dall'andare all'estero, trasferendosi a Parigi per 18 mesi e formandosi lì.

Myra Perez, 44 anni, che ha aperto la sua azienda, My Violet, a Sydney nel 2011, ritiene che fino a poco tempo fa l'Australia fosse ostacolata dalla riluttanza dei coltivatori locali a portare sul mercato offerte meno comuni. La loro reticenza a sua volta creò una generazione di clienti che non furono mai esposti alle possibilità dell'avanguardia. Così Perez ha deciso di esplorare il potenziale dell'inaspettato, utilizzando frutta e verdura nelle sue composizioni e cercando la flora "sul ciglio della strada": rami di fiori di ciliegio; rami ricoperti di licheni; fili di cinorrodi nodosi e simili a bacche; cosmo selvaggio; e profumata finta arancia. Ha anche conosciuto i suoi coltivatori, convincendoli nel tempo che ciò che avevano trascurato o liquidato come troppo insignificante - viti di frutto della passione, gerbere frizzanti e foglie di begonia - poteva effettivamente essere vendibile.

Curiosamente, però, le piante autoctone rimangono meno apprezzate in Australia che all'estero, dicono questi fioristi. Artisti floreali innovativi di New York City come Emily Thompson apprezzano da tempo le piante australiane, tra cui la Banksia spinosa, la Grevillea ragnatela e la Swainsona formosa - conosciuta anche come pisello del deserto di Strut, che assomiglia a un visitatore multiocchio proveniente da un'altra galassia - ma i designer locali sono stati educati a considerare le piante autoctone specie come banali ed eccessivamente rustiche. In questi giorni, stanno dando a quei fiori familiari un altro aspetto: Hattie Molloy, 30 anni, di Melbourne, spesso spoglia la flora locale del suo fogliame per creare composizioni impressionistiche e scultoree che mettono in risalto il carattere ultraterreno delle piante, incluso un grappolo di ombrelle scarlatte dell'albero della ruota di fuoco che evocano rappresentazioni spirografiche e un tralcio di canniccio dorato, il fiore nazionale, che cade su minuscole zucchine arancioni come un grappolo d'uva. "Desidero davvero trasportare le persone, per rendere il tutto un po' surreale", dice. "Tipo, questo è anche il pianeta Terra?"

Il colore è uno degli aspetti distintivi dell'arte floreale, ma è il daltonismo di Benjamin Avery che, paradossalmente, rende il suo lavoro così vibrante e irriverente. Il suo studio con sede a Sydney, Colourblind, realizza arrangiamenti che sfidano la gravità. Nello showroom di un'azienda locale di tappeti, Avery, 31 anni, ha raccolto ortensie e phylica sudafricana in spesse corde attorcigliate che serpeggiavano da una parete all'altra come coralli alieni. Durante le rigide restrizioni del Paese legate al Covid-19, ha realizzato per un altro cliente un affioramento muschioso, simile a un'isola, punteggiato da globi di allium, felci ed erbe delle dimensioni di un pallone da pallavolo, che sembravano poter fluttuare via. Prima che appassisse, lo smontò in 25 bouquet individuali che inviò alle persone rinchiuse in tutta la città, per ricordare che la floristica nella sua forma più sublime e fantasiosa è in definitiva l'arte della fuga. "Non importa se usiamo nativi o esotici o come li intrecciamo, vogliamo che i fiori siano di trasporto", dice, "creando la fantasia di essere altrove".